Khúc giao hòa thu đặc biệt của hai họa sĩ Hà Nội ở đất phương Nam

Triển lãm "Giao hòa – Thu 2023" tại The World ArtSpace (21 Võ Trường Toản, phường Thảo Điền, TP.Thủ Đức) từ 5-18/8 sẽ trưng bày 26 tác phẩm lụa, sơn dầu, tổng hợp của hai họa sĩ Bùi Việt Dũng và Phạm Tô Chiêm đến từ Hà Nội.

Điểm chung của hai người họa sĩ là cùng chọn biểu hiện để thể hiện ngôn ngữ nghệ thuật sau những chặng dài hoạt động nỗ lực.

Thuộc thế hệ những người sống nội tâm, nên lối vẽ biểu hiện cho phép các họa sĩ mô tả tốt nhất những gì ẩn chứa trong sâu thẳm tâm tưởng của họ, những hình dung về mối quan hệ giữa con người với thiên nhiên, những gì con người đối xử với thiên nhiên và hậu quả tất yếu.

Với người nghệ sĩ, sáng tạo tức là sống, là thở. Thế nên kể cả khi hiện còn nhiều bất ổn, sức sáng tạo không vì thế mà bị yếu đi, ngược lại, như một sự đối đầu, đôi khi lại càng thăng hoa.

Cả hai họa sĩ cùng miệt mài vẽ mỗi ngày, tham gia rất nhiều triển lãm nhóm tại Hà Nội, TP.HCM… Tại triển lãm lần này, hai họa sĩ Hà Nội mang đến với công chúng TP.HCM những giao cảm mùa thu tinh tế và lãng đãng mà sâu sắc.

Họa sĩ Bùi Việt Dũng chia sẻ: "Tôi sống nội tâm, hay suy tư, tưởng tượng. Nghĩ về quá khứ và tưởng tượng tới tương lai. Lối vẽ biểu hiện cho phép tôi mô tả tốt nhất những gì ẩn chứa trong sâu thẳm tâm tưởng mình, những hình dung về mối quan hệ giữa con người với thiên nhiên, những gì con người đối xử với thiên nhiên và hậu quả tất yếu. Ngày trẻ, tôi thường mô tả sự nổi giận của thiên nhiên với con người, bây giờ khi tuổi đã khá nhiều, tôi lại ước mong con người và thiên nhiên được hoà nhập với nhau, được nương tựa vào nhau mà sống".

Còn họa sĩ Phạm Tô Chiêm nhìn nhận: "Tôi chọn biểu hiện để vẽ lên những tác phẩm của mình vì nó hợp với mạch tình cảm và mạch chuyển đổi từ tư duy sang hội họa của tôi. Sự tiếp nhận và chắt lọc hình ảnh, màu sắc, ánh sáng từ thiên nhiên thật thú vị… Nó vừa không mất đi tính tự nhiên mà lại có thêm tính tượng trưng của hình ảnh trong tác phẩm. Có lẽ, ngay từ khi học xong tại trường Đại học Mỹ thuật Hà Nội, tôi đã dần theo cách sáng tác này".

Nói về quan niệm nghệ thuật theo đuổi nhiều năm nay, họa sĩ Bùi Việt Dũng cho biết ông mong muốn truyền tải được đến người xem quan niệm về cái đẹp, cái cần suy ngẫm theo cách nhìn, cách nghĩ trực diện của mình. Đơn giản, mạch lạc ở bút pháp, sâu sắc, đa dạng ở tư duy. Còn họa sĩ Phạm Tô Chiêm thì khẳng định: "Quan điểm của tôi: Học nhiều nhưng sáng tác không giống ai".

Khi được hỏi về trường phái biểu hiện đang lên ngôi ở Việt Nam và được nhiều người yêu thích hơn các thể loại khác, thậm chí giá bán tranh cũng thường cao hơn một số thể loại khác, họa sĩ Bùi Việt Dũng phân tích: "Tôi nghĩ, người nghệ sĩ nên cố giữ cho mình sự độc lập trong sáng tạo nghệ thuật. 

Đúng hay sai còn phải tùy thuộc vào cách nhìn của họ với thực tại cuộc sống. Đôi khi để mưu sinh (nếu họ chỉ sống bằng nghề), họ có thể vừa sáng tác những tác phẩm chiều thị hiếu số đông để có tiền, vừa sáng tác những tác phẩm riêng của mình, cho mình và vì mình".

Còn họa sĩ Phạm Tô Chiêm chia sẻ quan điểm cá nhân về mối quan hệ giữa tiền bạc và nghệ thuật: "Để sống và làm việc thì người họa sĩ cần phải có tiền, muốn có tiền thì phải bán tranh - sản phẩm lao động nghệ thuật của họ. Điều này, là đúng không ai cấm.

Bán được nhưng lại vẽ như vậy để bán tiếp… cũng đơn giản vì nhu cầu cuộc sống cá nhân của họ cần thêm nhiều tiền. Nhưng chạy mãi theo đồng tiền cũng sẽ hỏng mất chất sáng tạo của nghệ sĩ. Vậy họa sĩ cần phải biết sống chậm và biết rằng ta đi đến đâu? Và đến đâu là đủ cho ta… như một tu sĩ vậy".